《鴻門宴》劇照
訊正在全國熱映的古裝大片《鴻門宴》，關注度持續不減，成為連續兩周奪得周票房冠軍的大熱影片。導演李仁港對“鴻門宴”事件進行了藝術的改編，除了情節上的改編處理外，在人物的表達上，也做了藝術處理，引發了觀眾熱議。業內影評人紛紛發表文章，細品“鴻門宴”，解析影片的創作改編、故事觀賞、智謀博弈、演員演技、現實啟示。
關于創作改編：
看完整個影片，關于《鴻門宴》導演李仁港對歷史的改編有人深感意外，但卻讓許多影評人刮目相看。
前有杜琪峰、韋家輝、劉偉強這樣的香港導演中的“做局”達人，之前更未見李仁港在“做局”式電影中有過什麼突出的表現，這一次他出手的《鴻門宴》著實讓人跌破眼鏡。
若說《鴻門宴》是李仁港設計的一場顛覆性的視覺革命，則這個劉邦才是這場革命的真正旗手。
——司馬平邦《鴻門宴：黎明下霸王的槍，李仁港革史詩的命》
《鴻門宴》的故事，大家耳熟能詳。誰勝誰敗？誰生誰死？毫無懸念——這便是改編取材經典故事需要解決的難點。從《見龍卸甲》到《錦衣衛》再到《鴻門宴》，編劇兼導演的李仁港一直努力在歷史與武俠間尋找縫合切換的可能，在歷史表述與野史演義之間閃轉騰挪，力圖構建李仁港式的光影傳奇——這種挑戰古早，求新求變的藝術追求，無論成功還是失敗，都有著同樣的意義。
——王旭東《歷史的鴻門，李仁港的新宴》
這部片子的整體結構設計得很好。它顛覆了我們對于千年前這頓殺機四伏的飯局的所有想象。并且將之前二人因何禍起，之后雙方正面交鋒都交待得既詳細又清楚。而等到全片高潮霸王別姬段落結束后，故事更是將鴻門宴在數十年后的影響，以及人物間猶如黑白雙子在棋局上的命運完整交待。使得故事真正做到了有厚度并一波三折。
——慕容天涯《鴻門宴傳奇：好俊的棋局和好飽的飯局》
關于故事觀賞：
雖然許多情節與人物歷程與歷史并不完全吻合，但許多觀眾看完影片都大呼過癮，對影片故事的完整性和觀賞性給予了高分，對此，許多影評人也給予了鐵定。
整體而言《鴻門宴》至少是李仁港繼《星月童話》后最好看的一部商業電影。制作方面除了電腦特效的場景外，武戲場面剪輯硬朗具備了沖擊力跟很強的視覺效果。也是今年國產電影中少有的幾個講古講的不錯的電影之一，情節跌宕起伏，環環相扣，人物的刻畫多了許多新的解讀進去，所以在看這部電影的時候，我們有必要先撇開之前所熟知的歷史事實，就權當是一個新的故事去看，可以把主角的身份略過掉，這樣大家可能會發現電影中很多淡化或者新解的橋段就順理成章了。
——曾子航《鴻門宴：今年故事講得最好的古裝大片》
影片的攝影視角很棒，當真將巨觀的大場面經營得氣魄十足，同樣也顯露出相當強勢的質感。在多線并行的剪輯風格下，影像被感染了情緒，一種熱血填胸的情緒，一下子把舊時一板一眼的戰爭格局鋪墊上的江湖氣，讓冰冷的纏斗與廝殺變積分外好看。畫面的色調是灰色偏冷，卻能與人物與事件潛在的熱血相得益彰，在反差中把視覺部分提升至美學層面。
——宋子文《鴻門宴：一場話題多多的江湖鏖戰》
如何處理劉邦的形象，對李仁港而言是個難題。從民間底層的角度看，劉邦的言行是有違古早道德價值觀的，但從全盤的時代圖景俯視，劉邦又是一個擁有世界主義思想的人，乃至于英國著名歷史學家約瑟·湯恩，把劉邦和開創羅馬帝國的愷撒相提并論。《鴻門宴》對劉邦既沒丑化，也沒美化，而是從性格分析的角度入手，嘗試表現出一個真實的劉邦。
——韓浩月《痛苦的黎明和煩亂的劉邦》
必須說，《鴻門宴》是一部制作精良的電影。歷史題材電影未必要按照考據和記載來一板一眼地穿衣置景，純娛樂片尤其不必。但歷史正劇需要營造出基本的歷史氛圍，服裝道具不能明顯穿越。先秦兩漢時代，經濟并不發達，表現這一時代首先要有粗獷雄渾的美術氣質。《鴻門宴》在美術和造型方面做得不錯，鴻門大殿的雄偉肅殺，兩軍爭戰的干涸河谷，萬山群中的咸陽古城，都是大氣磅礴而且充滿質感。項羽的斗篷和亂發，張良的仙風道骨，樊噲的粗悍恣肆，范增的羸弱多智，都能帶人入戲。
——李星文《鴻門宴：偽史詩片，真江湖戲》
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《鴻門宴》劇照
關于智謀博弈：
鴻門對弈，是《鴻門宴》的重場戲，也是影片最為顛覆的部分，但緊張的氣氛，步步驚人心魄的對弈棋局卻引得觀眾連連叫好。
在歷史演義中，鴻門宴不過是一場“不懷好意的宴席”，古早故事裏的人物，性格鮮明、愛憎分明、傾向明顯，是個較為臉譜化的故事。影片從棋局開始談起，用棋局把故事推到高潮，再以棋局結尾，鴻門宴只是電影的一個情節組成，不是電影的重點表達對象，在大多數的時間裏，《鴻門宴》講的是情義和人性、政治與謀略，它在打破千百年來對歷史人物非黑即白、非好即壞的評判標準方面，尺度很大，但同時也很細膩，讓故事顯得完整、人物也真實可信。
——韓浩月《鴻門宴：范增在下“很大的一盤棋”》
張良和范增在鴻門同時下五盤盲棋定輸贏，以此來決定劉邦和項羽的命運，這是《鴻門宴》最精彩的一段，也將這場歷史談判推向從未有過的高端。而期間項羽與劉邦的針鋒相對，也是精彩倍出，頗有“2011年中國電影最讓人窒息片段”之風。
——二南《鴻門宴：是重慶談判，更是黑幫火并》
在鴻門宴中，雙方比的智慧、計謀，比的是誰更用心，從中讓我們感受到了歷史上最大的一次冷靜的生命對決，誰冷靜清醒，誰就勝者，誰技高一籌，誰就定天下。范增與晚輩張良的較量，以及棋藝的對決，這些都讓電影充滿了奇幻，這樣的感應力，暗示與傳達的效果，影響著觀眾，使電影《鴻門宴》的高潮一次次的到來。
——中島《鴻門宴：一場豪門勝負的智慧對決》
宴席之上，不見觥籌交錯，言笑晏晏，只有刀光劍影，鮮血四濺，范增與張良的多盤盲棋棋局更是如武林名宿過招般令人倍感驚心動魄。黃秋生與張涵予兩位影帝賦予了角色不一樣的張力，前者如黃藥師+柯鎮惡的合體，老謀深算，邪氣逼人；后者則如王重陽一般儒雅穩重，大家風范。在凌厲的畫面剪輯的映襯下，他二人聯手，奉獻了全片中最精彩的一段表演。
——赤葉青楓《鴻門宴：世事如棋 步步驚心》
關于演員演技：
《鴻門宴》演員陣容強大，可謂星光熠熠，影帝與實力新生的組合十分亮眼。當然，對于演員的選擇也曾有人持懷疑態度，然而，影片上映后演員精湛的表演給觀眾帶來一個又一個驚喜。
把劉邦這一復雜的角色完成得很徹底、很出彩的黎明，無疑是巨大的亮點，選他來演實乃上上簽。不動聲色不難，難的是當結尾揭秘這份“不動聲色”其實是“大智若愚”、“假癡不癲”時，再回想這份非常逼真的“不動聲色”，你會突然有種恍然大悟的感覺：這其實是一個“腹黑”的聰明人演出來的假“若愚”！
——畢成功《鴻門宴：要稱皇帝 先當影帝》
不僅馮紹峰令人耳目一新，連黎明的劉邦，也有著比預期更好的表現。當然，黃秋生、張涵予都是戲骨，特別是黃秋生的范增的配音處理，使得范增這個角色的魅力被放大，成為全片最核心的戲眼。港片離不開打，安志杰的韓信的武戲非常精彩，當然也屬于暴力美學范疇。
——楊勁松《鴻門宴：不僅是馮紹峰的傳奇》
黃秋生著實將這個范增演繹的淋漓盡致。布局時的睿智、對“羽兒”的慈愛、對弈時的霸氣、別“項王”時悲情。在與張良的四次對決中，首斗刺殺，次斗對弈，再斗相惜，末斗逆殺。每一次對局都殺機重重，都以鮮血收尾，都精彩絕倫。兩大影帝飚戲，數次的對決支撐了起了整部電影的脈絡，推進了整個故事的發展。觀者大呼過癮，意猶未盡。以往的影視作品中大多把張良神化了，神機妙算，運籌帷幄之中，決勝千裏之外。這個張良不活泛，不生動，不是我們能走近的。張涵予刻畫的張良是一個有血有肉的人，會疼會痛會緊張有自我。這個張良帶著高祖后裔回顧著楚漢之爭的始末，需要一個能懂自己的人，同樣帶我們認識了一個多情的楚霸王項羽跟“腹黑”的劉邦。
——曾子航《鴻門宴：今年故事講得最好的古裝大片》
步步驚心，險象環生，《鴻門宴》不只是史上最驚險的飯局，更是驚心動魄謀天下的棋局！劉邦項羽OR范增張良對決，誰是真正的達人？片子結尾委實出乎意料！孫子兵法講求“兵以詐立”，鬼谷子“正奇”和孫子“虛實”果然不謬！兵貴神速，130 分鐘，一場飯局，一幕楚漢傳奇，這部打響賀歲 NO.1的大片的確值得一看。
——田金雙《鴻門宴：兵以詐立，俠以膽生》
關于現實啟示：
如果只講一個精彩的故事，這并不是導演李仁港的本意。雖然劉邦贏天下，項羽慘敗殞命的結局人人皆知，但李仁港更希望借電影《鴻門宴》重新解讀楚漢爭霸這場輸贏，給現代人一個啟示。上映以來，《鴻門宴》對人生的感悟也成為熱門話題。
現在職場上也常常有這樣殘酷的問題，辦公室裏的勾心斗角，沒有真正的情義，只有利益之間的爭奪，但這樣的環境讓你成長，也會讓變得同樣的冷漠，最終痛苦的還是你自己。人與人之間應該多一點點信任。
——小義大道《鴻門宴：天下大事謀為先！》
生，只為權傾天下，死，慶幸心中有愛。黎明飾演的“劉邦”從一個大智若愚佯裝忠厚敦實的莽夫處心積慮最終華麗變身一代君王，可謂是生的轟動燦爛。而馮紹峰飾演的“西楚霸王”出身高貴霸氣外露，可惜最終逃不開失敗的命運。但一個贏得天下卻失去信心惶惶不可終日最終喪命，一個雖然失天下卻贏得美人芳心同命鬼鴛鴦。誰也不敢說自己真正贏得光彩輸的慘烈。
——言小夫《鴻門宴傳奇：歷史為載體講一個佛家悟》
觀看這部史詩巨制，不僅是享受恢弘大氣的視覺沖擊及血腥殘酷的感官刺激，還有就是如何在歷史故事中產生共鳴，得到經驗和教訓。導演李仁港很實際，他講求的是人性和智慧。這場暗藏殺機的鴻門宴，在劉邦等人的巧妙周旋中終于化險為夷。鴻門宴成了楚漢之爭的轉捩點，也決定了未來劉、項偉業的成與敗。其實李仁港版《鴻門宴》，就是是從一個現代人的角度去重新審視那段歷史，找一個點、一個角度有取舍地放大給觀眾看，從中得到反思、自省。
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