當初看這片也是沖著老馬的名聲來的，果然老馬轉變了口味，以前都是拍黑幫犯罪、驚悚題材的，這次是一次全新的兒童奇幻式的冒險題材影片，這類題材一直都是我很喜歡的，雖然老大不小了，但沉浸在夢幻童話帶有奇幻色彩的影片裏就像一場絢麗的冒險，將人內心最深處的童心給一次次挖掘、打動。之前看過彼得潘，一直給我很深的印象，而這部雨果的冒險，將背景設定在20世紀30年代時期的巴黎火車站，工業革命的一派景象展現眼前，那個時期正是歐美經濟發展的上升期，各種發明創造為工業革命的加速發展提升了一大步。弗朗格的《大都會》類似的機械工業場景在這部片子裏一覽無余。隨著雨果的冒險，發現了機器人畫了一幅火箭射到月球的表面，那一幕場景對我學影視專業的人是多熟悉，故事的進一步發展，發現開玩具店的老頭原來就是默片時代大名鼎鼎的梅裏埃，奇幻冒險影片的開創者。看完后才發現原來導演是在向默片時代的那些開創者致敬。前半部分是雨果的個人冒險經歷，讓人同情，后半部分是對那些經典默片的深深懷念及致敬，充滿了濃濃的懷舊色彩。
首先，小雨果和小女孩一起偷跑進影院看哈羅德·勞埃德。老馬用他的經典作品“SafetyLast!”裏的橋段，以及影片最后小雨果吊在鐘外場景來向他致敬，讓觀眾體驗到體驗電影藝術的魅力。
當然電影的開創作盧米埃爾兄弟也不可略過的，當時拍的《火車進站》不知嚇著多少在影院觀看的觀眾，以為火車會從熒幕裏沖出來，這種視覺沖擊體驗是前所未有的，隨后《工廠大門》、《嬰兒的早餐》這些經典片段也在熒幕播映出來。
以及后來德國經典恐怖片《卡裏加裏博士的小屋》，堪稱第一部關于精神病及雙重人格的影片，埃德加.鮑特的《火車大劫案》、格裏菲斯的《一個國家的誕生》、瑪琳黛德麗的《藍天使》等等，這些都是無聲電影時期劃時代的作品，是影史必學的教材。當然也不可略過的就是圍繞主人公小雨果冒險的最重要的人物——喬治.梅裏埃。這位魔術師，利用自己的魔術經歷，將電影拍成一部部魔幻色彩的短片，例如最著名的《月球旅行記》，利用各種拼貼、疊影、重復曝光等手法來創造一部部喜聞樂見的夢幻故事，可見梅裏埃的想象空間是多大，只有心裏充滿童心的、充滿想象的人才能創造出諸如火箭射中月球的影片片段。可以說他是默片時代真正的藝術創造者，而格裏菲斯是講默片故事更完善。
夢想的翅膀在每個人的心裏，在每個人的童年時代都存在著，只是長大后我們聽不到自己內心最深處的聲音，大大的夢想也已被現實而磨滅了，就如《北極特快列車》裏的小男孩能聽到鈴聲，而大人卻早已聽不到那清脆悅耳的鈴聲了。沒有夢想的生活著，是很多人的生活寫照，沒有面包哪有力氣去夢想，也只能虛幻地想象一會，之后還是要回到現實社會做一個本分的社會人。
電影是美好的，能讓人暫時沉浸在一兩個小時的熒幕裏，忘卻煩惱，享受電影帶給我們的視覺刺激。在觀看雨果的冒險經歷時，同時也在感受電影初期的默片帶給我們的懷舊情調，這也是我當初學電影時最先接觸的一些影視知識，也是從那時種下了對電影的美好想象的種子，張開稚嫩的翅膀，夢想著終有一天翅膀會變得雄壯。夢想自己畢業后能從事與電影有關的工作，甚至是更大的野心，當導演。回憶年少輕狂時的我，覺得好笑，又覺得無奈。
老馬又給了我們一次新的體驗，讓我們重新回憶起曾經遙不可及的夢想，回憶電影默片時期的經典鏡頭，感動，也在影片的一步步推進中循序漸進中……